【アール・ヌーヴォーって何なの？】：インテリアの不思議な歴史『アール・ヌーヴォー様式』の解説です。

『サグラダ・ファミリア』やんけ！！

お城じゃなくてデカイ教会だよ！！！

こういうグニャグニャしてて

ヌ～ヴォ～って感じのスタイルのことを、

インテリアの世界では、

《アール・ヌーヴォー様式》と呼びますよ。

名前はよく聞くけど、

分かるようで分からない！！

不思議な様式《アール・ヌーヴォー》！！

『おしゃれ視点』で見ても、

人気があるスタイルだけど！！

『インテリアの歴史』としても、

すごく重要度が高いので！！

どんな流れで生まれた、

どんな様式だったのか、

……ざっくり覚えておきましょう！！

本日のお題はこちら！！

なぜなにアール・ヌーヴォーですよ！！

そこはちょっと紛らわしいんですが、

アール・ヌーヴォーは、

『クラシック時代』ではなくて、

『カンブリア紀』のスタイルなんですよね。

産業革命が起きて、

製品デザインが迷走してしまったので、

新時代にふさわしいデザインを、

みんなで考えたのが『インテリアのカンブリア紀』です。

そんなカンブリア紀の、

最初に起きたイベントが、

ウィリアム・モリスの

『アーツ・アンド・クラフツ運動』でしたね。

それそれ。

この『アーツ・アンド・クラフツ』の、

次に起こったデザイン運動が、

アール・ヌーヴォーなんですよ。

アーツ・アンド・クラフツ運動に

参加していた人たちの中から、

アール・ヌーヴォーに目覚めた人があらわれて、

……それが周りにも広がっていった感じ。

だからこそアール・ヌーヴォーは、

アーツ・アンド・クラフツ運動のあった

『イギリスからスタート』して世界に広がってるし。

ウィリアム・モリスが

もともと持っていた理念と同じで、

庶民も芸術を楽しめるようにと、

『アートの民主化』という考えが根底にありますよ。

産業革命で、

粗悪なデザインが世にあふれてしまって、

「新時代のデザインをどうしよう？」

……と、みんなが悩んだそのとき！！

アーツ・アンド・クラフツ運動は、

「産業革命なんてカス！」

「新技術なんて使わない！」

「クラシック時代に戻ろう！」

……というアンサーを出したけど失敗しました。

それに対してアール・ヌーヴォーは、

「新時代の技術を使ってみよう！」

「誰も見たことのない装飾を作るぞ！」

「新時代のハデハデ様式を生み出すぞ！」

……と考えたんですよね。

『クラシカルな価値観』のまま、

過去のデザインに回帰するのではなく、

『クラシカルな価値観』のまま、

新技術ならではのハデハデ様式を作ったのがアール・ヌーヴォーね。

アール・ヌーヴォーという言葉は、

『新しい美術』って意味のフランス語です。

過去の様式とは決別した、

まったく新しい装飾様式、

それがまさに、

アール・ヌーヴォーなのでした。

ではアール・ヌーヴォーは、

どんな新しいデザインを提案したのでしょうか？

アール・ヌーヴォーは、

別名『花の様式』とも呼ばれております。

花や草木、

ツタ植物にキノコ類、

蛇にトカゲに亀などなど、

『自然モチーフの装飾』を使うのが最大の特徴ですよ。

インテリアの世界では、

『自然モチーフ』という言葉は、

よく出てくるから紛らわしいんだけど！！

たとえば北欧インテリアは、

『自然から着想を得た幾何学デザイン』

『自然由来の材料を使ったモダンデザイン』

……みたいなアプローチが多いんだけど、

アール・ヌーヴォーは、

『自然の草花をかたどった装飾を張り付ける』

『自然の花柄アートを家の壁にでっかく描く』

……みたいなアプローチが多いですよ。

元ネタである、

アーツ・アンド・クラフツ運動がそもそも、

『植物モチーフ大好き』だったのですが。

そのモリス氏のスローガンである、

『アンチ産業革命』の延長として、

「工場生産の素材が主張しないように」

「ナチュラルな植物模様で覆い隠そうぜ」

……という発想もありましたし、

『アートの民主化』の一環として、

高貴な偉人をモチーフにした人物画とか、

高貴な家柄をイメージさせる伝統装飾とか、

……そういうのはもうやめようぜという意図もありました。

「万人に開かれた」

「あらゆる自然を手本にして」

「全て芸術化する」

……というニュアンスで、

自然モチーフはすごく民主的なんですよ。

自然モチーフ大好きだからこそ、

アール・ヌーヴォーはグニャグニャ曲線を使うんです。

『フリーハンド曲線』って、

いかにも人工的ではなく自然的ですからね。

冒頭のでっかい教会、

サグラダ・ファミリアを設計したガウディも、

「直線は自然の中に存在しない」

……なんて言葉を残しておりますよ。

そんな曲線を表現するのに、

よく使われたのが『アイアンワーク』です。

産業革命後のスタイルなので、

アール・ヌーヴォーは鉄を積極的に使うんですよ。

ガラスや鉄をアメのように曲げられるようになった、

特殊加工テクノロジーの活用ですね。

アール・ヌーヴォーには、

金属細工が特徴的な作品がすごく多いですよ。

ちなみに、

『直線』は男性的なデザイン、

『曲線』は女性的なデザインなので、

アールヌーヴォーは

女性そのものをモチーフにするのも大好きです。

アール・ヌーヴォー様式の

『メダリオンハウス』という建築には、

偉大なる人物ではない、

普通の平凡な女性が描かれておりますよ。

というわけで！！

花の様式アール・ヌーヴォーには！！

『伝統との決別』

『新技術による新しい装飾』

『アートの民主化』

『自然モチーフの多用』

『フリーハンド曲線』

『アイアンワーク』

……などなどの由来や特徴があるのでした。

そんなアール・ヌーヴォーは！！

エッフェル塔が建てられた、

『1889年のパリ万博』あたりから形になって！！

第一次世界大戦が始まるまで、

『20年そこそこ』の短いブームだったんだけど！！

デザイン界に与えた影響は大きくて、

今でも根強いファンがたくさんいますよ。

ちなみに！！

クラシック様式から脱却した、

『新しい様式』なのだと言いつつ！！

過去様式を流用してそうな、

『あやしいデザイン例』もしばしば見つかるんだけど！！

精神性としては一新している、

気概ではあるということで一つよろしく。