【カスの美術史】：クラシックな印象のアートってどんなやつ？｜【おしゃれな絵画】

心配しなくて大丈夫！！

絵画ってややこしそうだけど……、

大きく分けると、

『たった2種類』しかないんです。

あえて極論するならば！！

昔っぽい絵画【①クラシックアート】！！

今っぽい絵画【②モダンアート】！！

……これさえ覚えれば何とかなります。

というわけで今日はまず、

【①クラシックアート】を覚えてみましょう！！

インテリアに関係ないところは『全部省略』！！

……カスの美術史はじまるよ～！！

クラシックアートの主な舞台は、

1400年～1900年くらいの西洋になります。

歴史区分としては、

『中世』の次、

『近世』の時代ですね。

そもそも一個前の、

中世ヨーロッパはどんな時代だったのか？

かんたんに言うと、

『キリスト教』が覇権をとっていた時代でした。

何をするにもキリスト教が最優先。

神様に近い人ほど偉いし、

アートだって神様を称えるために作られていました。

だけど長い年月を経て、

ついにその牙城が崩れることになります。

たとえば十字軍によって、

他国の文化が流入しました。

キリスト教だけが絶対ではなく、

いろんな価値観の一つなんだな～とみんな気付いちゃいます。

ちょうどこの頃、

『黒死病ペスト』も大流行したのですが、

みんな大惨事になってるのに、

キリスト教は祈ることしかできずイメージダウンしました。

追い打ちをかけるように、

マルティン・ルターも参戦します。

「キリスト教会がイキってるけど、」

「べつに個人的に拝めばいんじゃね？」

……これが有名なルターの宗教改革ですね。

ルターの主張は、

活版印刷のおかげもあってバズりまくりました。

「もうヤダ～！！」

「キリスト教からもう解放されたいよ～！！」

当時起こった、

そんな運動のことを《ルネサンス》と呼びます。

ルネサンスは、

フランス語で『復活』という意味ですね。

何の復活を目指したのかというと、

古代ギリシャ・ローマの復活ですよ。

まだ！！

キリスト教がなかった時代！！

中世ヨーロッパよりもさらに前の時代！！

『古代ギリシャ・ローマ』の時代に戻りましょう！！

今までず～っと、

キリスト教の世界で生きてきたけど！！

『神様』ばっかり見るんじゃなくて、

『人間』にも目を向けてみましょう！！

いざ、

『神様中心』の中世から、

『人間中心』の近世へ！！

これがルネサンス運動であり、

この影響で生まれたのがクラシックアートです。

当時のクラシックアートとして、

とても有名な『ヴィーナスの誕生』がありますが！！

キリスト教のモチーフではなく、

ギリシャ神話の女神ヴィーナスが描かれている、

……という意味でもすごく歴史的意義がある作品ですよ。

ではそんな！！

ルネサンスの影響で生まれた『クラシックアート』には！！

どんな特徴があったのでしょうか？

ガンガンいきますよ！！

クラシックアートの特徴、一つ目！！

『リアリティ』があること！！

中世ヨーロッパは、

神様に興味を向けて、

人間に興味がなかったから、

作画カロリーの低い、

『テンプレの宗教画』ばっかり描いてたんだけど！！

だけど人間を見つめなおしたことで、

「表情ってこんな感じなんだ～」

「筋肉ってこう付いてるんだ～」

「体型って人によって違うのね～」

……みたいな観察が行われたため、

リアリティのある世界を描くための、

絵画のテクニックが進化しまくりました。

ただしコレ、

ルネサンス絵画の特徴はあくまでリアリティです。

『現実そのもの』を描いてたんじゃなくて、

『リアリティ』を描いてただけなので、

……そこは混同しないように。

そりゃそうよ。

『神様の姿』とか、

『歴史上の名シーン』とか、

画家がそんなもん、

実際に見たことあるわけない！！

当時はいちおう、

『実在の人物』の肖像画もあったんだけど、

これもまあ……盛ってました。

王侯貴族さまから、

「我のバストアップ描いてよ～」と言われて、

本当に現実通りに描いたら殺されますよ。

現実そのままを描くのではなく！！

バエる作品を作るための、

『説得力としてのリアリティUP』を研鑽して！！

いっぱい人間観察をすることで、

『まるで本物みたいな架空の世界』を描いたのがクラシックアートです。

これめちゃくちゃ重要なので、

心の蛍光マーカーを引いといてください。

そんなリアルな『クラシックアート』！！

リアリティがあるのは良いんだけど、

それが思わぬ副作用も生んでしまいました。

クラシックアート、

2つ目の特徴は『黒っぽくて薄暗い』ことです。

たとえば当時流行った、

リアリティUPのテクニックとして、

『明暗法』という画法があります！！

ようするに、

リアルな立体感を出すために、

モチーフに黒い影をつけるテクニックですね。

たしかに立体的に見えるし、

中世アートと比べると、

抜群にリアルになってるんだけど！！

だけどこの画法だと、

立体物を描くほど黒が増えるから、

キャンバス全体としては、

『薄暗い絵』になっていくんだよね。

そしてたとえば！！

当時の画法として有名な！！

『空気遠近法』というテクニックがあります！！

これはようするに、

リアリティのある奥行きを描くために、

遠くのものほど『鮮やかさを減らす』画法ですね。

めっちゃ遠い背景も、

もちろんくすませるんだけど、

理論上、

カメラのすぐ前が一番鮮やかなので、

どんな被写体もちょっとはくすんじゃう、

……という宿命があるんですよね。

これもやっぱり、

『薄暗い絵』になってしまう原因になります。

まだあります！！

たとえば『暗闇主義』！！

これは名前のまんま、

すげえカッコイイ世界を描くために、

コントラストの強い『暗闇を強調』する画法です。

主役モチーフは明るくして、

それ以外はグッと暗くしちゃいます。

ドラマチックというか、

すごく荘厳な感じになる画法ですね。

これももちろん、

キャンバス全体に黒が増えるので、

薄暗い絵画が作られる一因になったのでした。

『明暗法』

『空気遠近法』

『暗闇主義』

……当時流行った画法は、

キャンバスが暗くなる

テクニックがすごく多かったんです。

少々強引にはなりますが、

クラシックアートの特徴を大づかみにまとめるならば、

『リアリティがあるけど』

『黒が多くて薄暗い絵』

……ということになりますよ。

というわけで！！

クラシックな印象のアートを飾りたいときは！！

『リアリティがあって』

『薄暗い色合いの』

……アートを選んでやると雰囲気が出せますよ。

また絵画のモチーフとしては、

『歴史上の名シーン』とか、

『偉い人の肖像画』のような、

偉大なモチーフが描かれているものほど、

『クラシックらしい』印象になるからこれもご参考に。

念押しになりますが！！

『インテリアの都合』ばっかり考えて、

美術の歴史めっちゃ端折ってるからねコレ！！

今回の内容を、

美術史のテストでは書くなよ。

ではでは本日はこんなところで！！

みんなが、

中世ヨーロッパのアートだと思っているものは、

だいたいほとんど、

『中世』じゃなくて、

『近世』ルネサンス時代のアートだよ。