【マケインで覚えるインテリア】：アートの歴史は『市民革命』で大きく変化したんですよというお話。

ですです！！

アートというのは、

『モチーフ選定』がとっても重要なのですよ。

そ、そんなことないですって！！！

インテリアの歴史というのは、

『むしろ凡人のために』変化してきたものなんですよ！！

というわけで本日は！！

アニメで学ぶインテリアでございます！！

負けて輝け！！

マケインで覚える【市民革命】！！

小鞠ちゃんは僕が幸せにします。

さてインテリア史というのは、

ずっとず～っと、

『負けヒロイン』の地位向上の歴史でございました。

八奈見さんの基準でいうと、

『恋愛』で勝ち負けが決まっているわけだけど、

現実の昔の世界は、

『身分・立場』で勝ち負けが決まってました。

まずは中世！！

キリスト教が最強だった時代！！

このころのヨーロッパには、

『神様』という中心がありました。

なのでキリスト教会のような、

『神様に近い』人たちほど、

『勝ち組サイド』として権力を持って、

……政治を動かしたりしていたのです。

だからアートだって、

『神様モチーフ』をたくさん描きました。

ですので当時は、

モチーフにも明確な序列があって、

神様こそ描く価値アリ！！

風景画なんて描く価値ナシ！！

……みたいな感じになっていましたよ。

マケイン陣営、

ぬっくんは自称「背景キャラ」だけど、

アートの背景だって価値が低いから、

画家の弟子が描いちゃうこともありました。

それくらい当時のアート界では、

神様じゃない題材って、

すごく扱いの低いモチーフだったわけですね。

時は流れて、

『クラシックアート』の時代！！

その結果、

社会がどう変わったかというと、

勝ち組の座が、

『教会のもの』ではなく、

『王様のもの』に変化していきました。

キリスト教会が、

なんとなく世界を支配するのではなく！！

各地に『国王』がいて、

国家を統治する『主権』を持っていて、

国家の範囲が『国境』で定められている、

……これがクラシックアートの時代です。

歴史の教科書に出てくる、

『絶対王政』ってのがコレですね。

フランスのルイ14世が、

「朕は国家なり」って言ったのもこの話題だよ。

ともあれ、

『教会の時代』にせよ、

『王様の時代』にせよ、

勝ち組と負け組の間には、

越えられない壁がず～っとあったのです。

乱暴な例えですが、

教皇様や王様が『勝ちヒロイン』、

ただの一般庶民が『負けヒロイン』、

……とするならば！！

クラシックの歴史はずっと、

勝ちヒロインのためのものだったんですよね。

だけど、

マケインの正式タイトルは、

『負けヒロインが多すぎる！』です。

そう、

負けヒロインって多すぎるんですよね。

世の中って、

『勝ち組』よりも、

『負け組』の方が、

……圧倒的に大多数なのです。

モダン時代というのは、

おおざっぱに区切るなら、

『産業革命以降』の時代のことでしたね。

一般庶民はたくさんいるので、

技術革新が起きればその中からは、

事業で成功して、

『お金持ち』になる人も生まれたし、

『意識が高く』なる人も生まれたし、

『現状に不満』を持つ人も大勢になっていきました。

その結果として、

「王様なんてもう知らん！」

「これからは庶民の時代だぜ！」

というムーブメントが各地で起こるようになったんです。

これがいわゆる『市民革命』。

フランスの革命で、

マリー・アントワネットが処刑されたのはこの一環ね。

ここから世界は、

勝ち組である特権階級ではなく、

負け組だった市民階級が主役となり、

『自由・平等』の道へと進んでいくことになります。

ぬっくんって、

庶民だけどすげえ豪邸に住んでるでしょ？

クラシック時代なら背景扱いだったような市民も、

『平等に主役になれる』時代が来るわけですね。

そんな中、

アートの世界にも、

自由・平等の視点が加わることになります。

たとえばこの時代には、

『アンデパンダン展』という美術展が生まれました。

これは、

「権威とかモチーフとか関係なく」

「誰でも自由にアートを出品してね」

……というめっちゃ画期的な展示会です。

アートライターの

ジュウ・ショさんはアンデパンダン展のことを、

「pixivみたいな場所」

……と表現されているのですが！！

マケインの作中で例えるならば、

『小説家』じゃなくても、

『文芸部』のメンバーが、

『WEB投稿サイト』に自作小説をUPしてる、

……なんて描写もこれに近いですね。

市民革命によって、

『自由・平等』になったということは、

市民だって平等に、

アートを楽しめるようになったということです。

市民革命によって、

『王宮で独占されていたアート』が解放されたから、

今でもヨーロッパでは、

『当時の王宮』が美術館になっていることが多いんですよ。

庶民がアートを楽しめるようになると、

……何が変わるのか？

描かれるアートの種類も、

『支配層の好み』から『庶民の好み』に変化していったんです。

庶民にとっては、

『神様の名シーン』よりも、

『王様の肖像画』よりも、

『学校の水道水』のほうが身近なのです。

庶民のリビングに、

『キリスト教の宗教画』は飾りにくいけど！！

庶民のリビングに、

『ナチュラルな風景画』なら飾りやすいんですよ！！

教会が興味あるのは、

『最後の晩餐』かもしれないけど！！

庶民が興味あるのは、

『ヤマサちくわ』なんですよ。

アートの好みが、

『庶民向き』に変化したおかげで、

ようやく『印象派』のような、

新時代のアーティストも評価されるようになりました。

彼らが得意としたのは、

ありふれた光景を描いた『風景画』でしたね。

風景画はもともと、

『神様の背景』みたいな扱いだったけど、

『庶民の好み』にバッチリ合ってくれたので、

……少しずつ日の目を見るようになっていったのですよ。

こうしてアーティストたちはどんどん、

権威から解放された、

『何でもないモチーフ』を描くようになっていきます。

人物画は、

『偉大なる人物』から『一般市民』へ！！

風景画も、

『偉大なる名所』から『なんかその辺』へ！！

アートの世界が、

『凡人のために』

……変化してきたというのはまさにこれ。

勝ち組である、

『特権階級』だけが楽しむものだったところから、

もともとは負け組だった、

『市民階級』も楽しめるように変化してきたのですよ。

というわけで！！！

アートのモチーフは！！！

①神様のためのもの

②王様のためのもの

③市民のためのもの

……というふうに！！

『一部のマイノリティ』のためのものから、

『大多数のマジョリティ』のためのものへと、

変化してきた歴史があるのでした。

仰々しいモチーフの名画は、

楽しみ方が分からなくて肩がこってしまう。

「でもゴッホのヒマワリは好き」

……みたいな人たくさんいるでしょ？

それは単純に、

庶民にも伝わるモチーフなんですよ。

フェルメールの、

『青いターバンの少女』も同じです。

あれの何がすごいのか？

『誰でもない人物』だからこそ、

『誰でも平等に楽しめる』んですよ。

フェルメールの名画に言うことじゃないですよ！！

アートのモチーフは！！

『偉大な人物』『偉大な場所」

……であるほど地域性があってクラシカル！！

『誰でもない人物』『どこでもない場所』

……であるほどインターナショナルでモダニズム！！

よかったらこの視点を、

アートを見分ける判断基準に加えてみてくださいませ。